El arte sin rostro
El arte de Daisy Velasco explora la cultura a través de rasgos ausentes. Photo cortesía de Daisy Velasco.
Mientras los créditos finales de “Arthur” en PBS Kids sonaban en la pantalla de televisión, la joven Daisy Velasco comenzaba su viaje artístico a través de un tutorial de cinco minutos sobre cómo dibujar los personajes del programa.
De ahí pasó a proyectos más complejos. Velasco, de 25 años, es una chicana de primera generación y alumna egresada de Bellas Artes en Cal State Long Beach en 2022.
La pintora encapsula los aspectos mundanos y agridulces de su infancia a través de colores brillantes. Los personajes de sus cuadros carecen de rostro, una tendencia que inició en torno a su último año en CSULB. Velasco explica que el concepto surgió de su rutina de tender la ropa en un tendedero.
“Imaginé que [la ropa] se volvía real con cualquier movimiento, como el soplo del viento o cuando mis primos pequeños corrían entre las líneas de ropa”, dijo Velasco.
La egresada de CSULB Dede Lucía conoció a Velasco en una clase de teoría del color avanzada, pero su amistad surgió después de trabajar junto a ella en el estudio de arte.
“Creo que su obra se dirige a muchos tipos de personas: las que no se ven, las menospreciadas, las no reconocidas, las inmerecidas”, afirmó Lucía.
Su antiguo profesor de arte en CSULB, Daniel Dove, creyó en su potencial desde el principio.
“Hay muchos artistas jóvenes que están muy interesados en explorar su identidad cultural y étnica como parte del contenido de su obra”, dijo Dove, “pero es interesante ser alguien que pinta la figura pero luego, en cierto modo, borra la identidad en el cuadro”.
A lo largo de los años, los temas de Velasco han pasado de centrarse en cuestiones de salud mental derivadas de las experiencias latinas tradicionalmente opresivas a las mundanas pero descaradas paletas de colores sobre los roles de género, la tradición y la violencia doméstica. El énfasis en la ropa y los personajes sin cuerpo ha permanecido constantemente.
“Creo que el arte surrealista puede descarrilar muy rápidamente cuando el artista siente que su único trabajo es dejarte alucinado con lo raro que puede llegar a ser”, afirma Dove. “Si no lo entienden en absoluto, se sienten alienados y se van. Pero si sienten que hay algo con lo que conectar y algo elusivo, entonces se quedan delante del cuadro”.
El trabajo de Velasco se hizo más personal cuando empezó a explorarlo como una forma de recuperar su poder tras haber sido testigo de violencia doméstica en su casa durante su infancia. El agotamiento por la carga de trabajo escolar durante su último año en CSULB le hizo explotar esa vulnerabilidad.
“Siempre estaba en mi cabeza y es mucho para un niño”, dijo Velasco. “Pensé: ‘¿Por qué no pintarlo? Si me está atormentando, entonces podría pintarlo y ver qué pasa’”.
Hoy comparte un estudio de arte en TLALOC Studios, en Los Ángeles, con otras 14 mentes creativas afines a la suya. Suele pintar y compartir sus obras mientras compagina un trabajo a tiempo parcial con niños y preadolescentes.
“Es una sensación agradable estar rodeada de tantos artistas con talento”, dice Velasco. “Es una comunidad que se forma entre personas que son diferentes con los mismos intereses y objetivos en mente y eso siempre es genial tenerlo”.
Desde entonces, Velasco ha tenido la oportunidad de exhibir su arte en exposiciones por toda California, incluida su exposición actual en el Museo y Centro Cultural Muzeo de Anaheim. Incluso tuvo la oportunidad de mostrar su arte durante una exposición internacional en Berlín, Alemania.
“Como artista emergente, está esculpiendo una industria vieja y dominada por hombres blancos, lo que supone un reto formidable”, dice Lucía, “pero, en concreto, sirve de ejemplo a innumerables artistas jóvenes del futuro”.
Traducido por Claudia Ramírez